这是孟京辉新戏《柔软》里头一句台词，原文说：生命是个沙漏，正着放，倒着放，都是一样的时间流逝。

这个戏说的是性别倒错，我一直以为原型是金星，后来才发现不是。

剧本非常好，很有不适感，又很过瘾。把变性手术前的问诊与手术的过程都念出来也不是什么大不了的事情。有很多非常不适的观众反映导演用这种方法来体现先锋是很荒谬的。我不想说你们丫没看过《Vagina Monologue》吗之类的话，但最起码叨逼这些事儿一点儿不先锋，都是最原始的。可以说成是禁忌，但是十八岁以上都不羞于体验了，也就不必装逼呵呵地羞于启齿了吧。

导演方式有点儿不着四六，我必须说。我觉得那些投影啊大屏幕啊，一部分是为了掩饰范植伟这位台湾友人演技的苍白，另一部分是为了让令人瞠目的叙述段落显得不那么。。。尴尬。中途就有人受不鸟而退场了。我个人觉得，如果把郝蕾搁舞台当间儿就那么念词，她也完全能够胜任，唯小范可能会崩溃。香港戏骨詹瑞文表演中规中矩，当然他的角色本身就很肆意。

种种颠覆，廖一梅想说的是柔软，我看到的是勇敢。

这戏又并不全是关于性倒错，它是说种种对自己的不满意。特别是一些足以让人困顿绝望的不满意。性倒错是其中最困最绝的一种，最大化的拧巴。我确实不知道孩儿他妈廖桑柔弱的身体和小脑袋里怎么找到这个最大化的，她敢写出来，我佩服她，摩羯座的骄傲。戏中我们也看到了，小范强烈要求从男变女，那种柔弱的坚决，女医生从批判，到鄙视，到抗拒，到了解。

女医生意识到这事儿并不是出于性或者爱，它是一种自我较劲和改造。她也意识到，自己对别人不满意，其实归根到底不待见的是自己。她看似强悍却并没有力气去改变什么。这类事儿以各种方式出现在各种人的各种生活里，可大可小。大家的处理方法基本上都一样：内心纠结至死，表面绕道而行。

小范的坚持有违常理，但是什么是常理。没招谁没惹谁，遵从自己的内心又能有多大罪过呢。他最后终于如愿得到了改造，求得安稳。他有点儿像多年前那个养犀牛的家伙。女医生可能多少代表了廖桑的视角，她只能以悲悯的情怀说：

所有人都很孤独。在我们的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕。稀罕的是，遇到了解。

她觉得了解就是她能做的。了解别人好像就离了解自己更近一步，其实也不过是五味杂陈地看着小范平静地披上婚纱，继续自己的生活。

詹瑞文扮演的那个异装癖演员，以每天两个小时扮演女人为人生最幸福时刻，他的原型叫樊其辉，服装设计师，易装表演艺术家，视易装为一种令人兴奋的冒险。前不久在家自杀身亡，原因未知，但想必是因为纠结。

在豆瓣上看到不相干的一篇文章，据说是来自某印第安酋长，文中最后一段，跟《柔软》的态度暗合。

【我想要知道，当所有的一切都消逝时，
是什么在你的内心支撑着你。
我想要知道你是不是能跟你自己单独相处，
你是不是真的喜欢做自己的伴侣，在空虚的时刻里。】

竟然有两个月没更新了。如果还有人在订阅我这久已悄无声息的博客，希望这突然冒出来的一篇儿没把您吓着。

今天去大剧院看了人艺为纪念曹禺诞辰百年上的新戏《原野》，说实话，在曹禺为数不多能看的戏里，也就《原野》还比较招我待见。《雷雨》我前后看了大概有四五遍，到最后把悲剧看成了喜剧；《日出》当年看过郑天玮版，只能说是还行，印象最深的是王斑的胡四和吴刚的李石清。王斑现在都挑大梁演哈姆雷特了竟然。据说今年的《日出》并不成功，主演陈好，除了跟角色的姓氏一样，其他没有一点儿一样的。让人叹息，但也是意料之中。

可能是为了好歹挽回点影响，这《原野》还真是上了重量级阵容。胡军，多年前他好像跟夏力心一起演过小剧场的《原野》，这次又回到多年无暇顾及的舞台来演仇虎；吕中，在我印象里，焦母就长她那样儿，除了她没别人儿，这老太太很强；金子是徐帆，哎，当年徐帆在人艺演了特多戏，不愧当家花旦，虽然她演的影视作品说什么的都有，但是舞台上表现还是扛得住；焦大星竟然让濮存昕演，这是最不靠谱的，我现在觉得濮哥演什么都是演他自己，定了型了可塑性就差了。

所以其实我对这台戏的期望值并不是很高，觉得是一个超龄团队，导演都七十多了。而《原野》是多么野性十足活力逼人的戏码啊。

今天是媒体场，借面包同学的光，我有幸混入。更有幸的是，见到了郑榕，朱琳，苏民，蓝天野，吴桂苓这些人艺的黄金一代，都还硬朗，开场前隔着十几个座位还能听见老头老太们底气十足的笑声，欣慰，祝他们长寿，安康。

戏是不错的，要求太高也是不现实的。看下来，只能说全体演职员不辱使命，但是也实在没有特别出彩的地方。濮哥演的窝囊废焦大星颇有几分滑稽；原著里心狠手辣，作小布人儿扎针，叫魂叫到魂飞魄散，让人想起来就胆寒的瞎老太太，倒是让人非常同情；而金子和仇虎这对儿，确实有点儿像狗男女。关键是焦母对于金子的迫害没演出来，所以搞得金子是自己想跟仇虎走，却非找辙说婆婆迫害她。这感觉挺别扭的。

全剧改得最厉害的地方是结尾，原著里金子和仇虎是被侦缉队追捕，仇虎最后被击毙了。现在改成了仇虎杀了人之后，良心上死活过不去，又惨遭各种恶鬼骚扰，精神恍惚，最后毅然卧轨。。。好吧，虽然我觉得这并不符合人物的性格和行为逻辑，但是考虑到那是一个封建迷信的年代，仇虎一个没文化的莽汉，心理问题幻化成妖魔降身，也是解释得通的。最后一幕台上飘满了鬼，尤其是焦大星，濮哥撑一把半开的油纸伞，遮住脸，慢慢飘过，后来还举着伞配合音乐摆了半天造型，满脸迷茫，还是能看出来焦大星无声狂啸：我他妈的招谁惹谁了。。。

徐帆演戏仍然相当豁得出去，豁到一点儿不怕难看的程度，她好多年前演的《阮玲玉》那真是美不胜收，现在虽然年纪已届大妈级，又刚刚在某灾难片里扮演过悲******一号，但是身段儿保持的真好，撒娇卖嗲不输二十多岁的年轻人，跟胡军在原野上折腾也确实青春焕发，上下场那小碎步，唱歌儿那嗓子，气场绝对是大青衣，我很服。就是有时候台词过于花腔儿了。胡军没啥说的，牛逼，不过演仇虎也没啥难度。濮哥又走了丑化自己娱乐大家的路线，我拒绝称之为喜剧路线，因为濮哥形象过于正派，是无法胜任真正的喜剧的，焦大星更是个杯具中的杯具，全场为数不多的几次笑声基本都是大星引发的，想来也是导演本意如此，而不像《雷雨》里头那么杯具的周萍，搁以前都是让人唏嘘的角色阿，愣是拧巴得让观众哄堂大笑。吕中不愧是老艺术家，把焦母这枚最为脸谱化的角色演完整了，所以让人生出许多同情来。

值得一看的戏，保质保量还是得看这帮人，年轻的一批，不是我说，属于黄鼠狼下耗子，一拨不如一拨。

我就说嘛，依稀记得当年看了DVD版的《哗变》之后，是写过一些感想的，但是不知道贴在何处，也不知道留底了没有。今天整理我的500G大硬盘，居然就找到了。赶紧贴了，省得以后又找不到。

新版《哗变》跟旧版基本相同，当然表演上就差了一些。以下是当年看完旧版写的，拿来冒充个更新呗！

以下有严重剧透，慎入！

都不敢说我确实已经看过这个戏了。

明明这最后一场是给之前已经看过的观众准备的特别惊喜版，但是我没看过之前那版啊！

就好像如果没看过《茶馆》怎么能知道《一个无政府主义者的意外死亡》里面那段“叫两张皮萨饼让他上外头吃去！”的意思涅？

不过昨晚保利虽然上座不满，但是气氛还算热烈。

之前宣传中处于显著位置的主演都变成了配角，陈明昊，郝平，大部分时间坐在一边看，挑大梁的成了大部分时间在演配角的那些人。但是反正我没看出来，我之前只知道陈明昊会变戏，但是其他人我以为就是原班人马。我还觉得那老皇上挺好玩的，有点像功夫熊猫里面的那师傅。几个皇子也很有性格，特别是老三，小眼镜一戴，充满着喜感的迷惑。后来听说这老三之前一直是在演一句台词都没有的某女眷，唉，差点埋没了。

我觉得剧本是所有环节里比较弱的一部分，虽然是大名鼎鼎的当年明月，但是写话剧跟写小说还是不一样，哩哩啦啦的不出活啊。很多重复的台词，很多无味的台词，很多跳跃性太大的台词。加上一票年轻演员不带历史玩，跳进跳出，很有喜剧效果。一度让我想起了相声瓦舍的《东厂仅一位》，但是《东厂仅一位》的台词很好。《明》台上摸爬滚打的热闹，没有一分钟让我觉得那是明朝，不过话说回来，谁知道明朝什么样子，谁规定明朝就得是新龙门客栈那样子？古人未必真比现在规矩。也很难想象陈明昊演三皇子，郝平演皇上的正版是什么样子，这两位的形象来说，会不会给戏码里加入一些血雨腥风的，杀气。

但是我要说，面对残酷的票房，老田真够勇敢。

听老象叔叔说明年三月还会演，我十分期待去看正版的，我怀疑到时候我还是会觉得B版有意思。。。

昨天去首都剧场之前，先到东四的三联书店闲逛。天气很热，我从地铁灯市口一路走到书店门口，已然快要昏死过去。所剩时间已经不允许我优哉优哉上下视察，就在进门处的推荐书堆里捡出两本。一本是《蔡澜谈倪匡》，月底香港书展上就有这两位老顽童的一次“老友讲老友”的讲座，估计也是为了配合这本书。我已经预定了座位，虽然已经估计到届时两位八成要讲广东话，还是不想放弃围观老油条的机会。正好这本书可以先作预习本之用。昨天开演之前已经看的不亦乐乎，套用花儿今天晚上给我发来的一个笑话：

你知道金庸写的14本书可以连成一个对联吗？飞雪连天射白露，笑书神侠倚碧鸳。

你知道J.K.罗琳写的七本书也可以连成一句话吗？

哈哈哈哈哈哈哈。

还买了一本《城市》，就是以前写《城记》的王军写的，包装风格都很相似。具体内容还没有看，想来是要继续凭吊北京城吧。

到了戏剧书店如愿拿下一张《屠夫》的DVD，还有最近两期《新剧本》，其中一期为《天朝1900》唱了不少赞歌，令人作呕。虽然已经过去两个月了，我仍然可以记起那晚在国家大剧院最好的位置看这个戏时所受的折磨。全场都是我喜欢的演员，虽然我早已经不再迷陈建斌了，但是我仍然承认他在舞台上是块好料，其他的韩童生，倪大宏，马书良，冯宪珍，牛飘，雷恪生，这都是什么级别的演员啊，全凑在一起了。北京人艺所有的台柱子凑一起能排出一台《茶馆》，国家话剧院这次就弄出这么个玩艺儿，我想不通。

由于看过戏之后第二天我就去悉尼了，所以也没有过多关注媒体剧评，给我的感觉这个戏并没有建组时那么风光，也没有加演，臊眉搭眼的就偃旗息鼓了。活该。国话那么多好导演，偏偏让尹力来导演。人家田沁鑫一个女导演，能把同样的演员调动起来，排出《生死场》《赵氏孤儿》那么血性，那么爷们儿，那么让人震撼的戏，他尹力是不是没补钙啊！从剧本到表现手法都是那么混乱不着四六，虽然在化妆和造型上都有一些可观之处，但是明显导演没有掌握节奏，那种感觉形容一下吧，就好像你有一堆拼图块，拼出来就是特好看一幅画，可是你就是拼不上，别别扭扭的都是硬凑成的形。而且，在没有把基本的戏剧表现方式整顺溜之前，请您不要着急着把影视的那种定格造型往台上搬，一个个跟“我们都是木头人”似的，还整活人慢动作，人家演员不是胶片上的色差，不带这么毫无意义地使唤人的。

我能看出来，国话的演员有功底，如果林大导给导一《茶馆》，就眼下这帮人，不一定比人艺的次，但是很少演旧京人物的他们，都砸在导演手里了。我为此感到非常郁闷，郁闷到当时很想质问坐在很近位置的赵有亮院长，您这简直是暴殄天物啊！

事隔两个多月，我终于把这个戏的观感给写出来了，都是被《新剧本》上面的溢美之词给气的。

听说最近吴导的《赤壁》也是这种拿着一堆大牌玩十三点的路子。难道说国产巨资大片都逃不出此魔咒？尹力导演准备准备可以接班了，您有能耐祸害电影明星去，别祸害我们优秀稀有的话剧演员了谢谢您。

可能是期望值并不太高的缘故，今晚看完了人艺的应景话剧《生.活》，觉得很不错，甚至，有点感动。今天晨报上和青年报上都有戏剧记者对此剧的评论，总结下来就是：不佳。以至于我下午去买票的时候还犹豫了。后来说服自己是去给朱旭老爷爷捧场的，而且看到主要演员分AB角，生怕看得晚了赶不上朱旭，索性今晚就行动。

剧场里很多学生，搞的我很不爽，不知道为什么我觉得如果是学生场搞不好就会用B角来演，我比旁边座位的小妹妹多花了340元来看戏啊，我忐忑地想，如果开场是B角，我一定要马上起身离场，另外要给人艺写信抗议。可能因为我没吃晚饭，所以对于周围的事物都失去了兴趣，丧失了信心。按说首演第二场虽然是所谓“魔鬼场”，但是不可能一下就换B角嘛。我动机不纯，我不是为了四川灾民，不是为了众志成城，不是为了多难兴邦才来看这个戏的，我只是为了看朱旭。如果不是他老人家，我就没有必要再看下去。我下定决心地祈祷着，同时诧异于自己对于人艺的深厚感情居然就这样变调了。

开场了，陈小艺尽力了但是她还是不象二十多岁的保姆。看到朱旭老爷子出来，我放心了。我敢说全场平均年龄不到25岁的观众里没有很多人认识他或者熟悉他，他们有自己的偶像啊，等到过了十几分钟，扮演大儿子的濮存昕初亮相的时候，场内居然不可理喻地响起了热烈的掌声，他的第一句台词就在掌声的覆盖下飘过了。我就想，等到濮存昕年近八十的时候，如果他还能演戏，会不会像今天的朱旭，座中不知还有多少观众是为了看他，而不是看其他后起之秀的。

编剧是人艺两位才女郑天玮和吴彤，今天晨报上说，编剧缺乏生活。我居然信了，并且为两位美女捏把汗。我知道女性敏锐细微的感受能力，是很有可能在关键时刻把个剧本写成狗血淋头的煽情之作的，搞一些呼天抢地哭天抹泪豪言壮语，让观众鸡皮疙瘩一身一地。。但是我忽略了，中国女性除了比较容易动感情，还有一点比较可贵的品质就是人逢大事有静气，有韧性。所幸，这些气质都体现在了剧本里。其实，创作一个发生在大后方的北京的地震故事，是比较有难度的。它不像国话的那场，发生在震灾中心，比较容易出气氛。没错，编剧缺乏震灾中心的生活，但是刻画北京人的生活，一贯是人艺的强项，人艺这么多年来的应景戏包括什么《万家灯火》《北街南院》以及《全家福》里面，你可以说这个不像那个不对，但是里面北京人的那股劲头，是绝对到位的。这个戏也不例外。北京人一来劲了，是有股子不管不顾的劲头的，二话不说就抄家伙，而且心里倍儿坦荡不嘀咕，北京人平时贫，那是没到要劲的时候。

这个戏里面的北京人都像北京人，从来没有豪言壮语，唧唧歪歪，徐昂演的那个二百五“八零后”，有点《北街南院》里面何冰的劲头，倍儿逗。朱旭老爷子的两个儿子濮存昕和冯远征，一个是大款，一个是医生，虽然职业性格各不相同，而且由于戏份的原因，没有过多发挥。但是赶上救灾的事，也没有那么多乱七八糟的思想斗争，自然而然的就有钱出钱有力出力了。对此我很欣慰，我最怕看到这个当口又来什么人性光辉，什么推己及人，什么醍醐灌顶，好像光地震还不够，大家的思想也要震一震才能知道自己该做什么。别的事情也许，但是这次512大地震里面，全国上下都明戏，那些个需要教育才有所觉悟的人，基本上就不是人了。所以这个戏没教育观众，我感到特别特别特别欣慰。

煽情却还是有的，朱旭老爷子和大儿子濮存昕家里好死不死都是用的四川小保姆，而且俩保姆还认识。然后这俩小保姆还有朋友团，一堆四川口音的青年男女唧唧喳喳的在台上，听不懂四川话的还是不要去看这个戏了。我不知道里面四川人像不像 ，我没在四川生活过。四川话还是看了一个月地震报道被速成的。基本上煽情的行为都是四川系的角色来完成，但是真正感动到我的却是两个地方无声的表演。

其一，是朱旭老爷子跟大儿子濮存昕谈起他是当年老头抱来的，不是亲生。亲生儿子冯远征两口子冒着危险去了灾区，老头儿担心亲儿子也没个孩子，万一有个闪失，家里香火就断了。大儿媳妇虽然已经怀了孕就快生了，但是终归不一样。然后老头儿就自己念叨自己老了，糊涂了，地震这事全国都不分你我了，他这个时候还想着自己家传宗接代，还有私心，还在想什么亲不亲。。。朱旭老爷子演戏那没说的，他尤其擅长这种自己犯嘀咕的善良老头。感动我的是一旁没有说话的濮存昕，因为我坐在第三排，所以我可以看到他的表情。我觉得当时他演冒了，因为他一直在拼命忍着眼泪，一度忍到嘴角撇成八字。我不知道当时他想到了什么，但我觉得也许是有戏之外的东西。

其二，就是最后灾区传来消息说保姆陈小艺在灾区的妈妈和儿子全没了，大家本来想瞒着她，濮存昕正要带她回四川，准备路上告诉她的。结果被保姆亲友团某青年给说漏了。陈小艺沉默，没有哭天抢地，但是其他人就都不敢说话了。全场的注意力自然都集中在呆立当场的陈小艺身上。这个时候，朱旭老爷子悄悄转身坐回沙发里，我看见他慢慢掏出手帕偷偷擦眼睛。我估计他当时也想到了戏之外的东西，有些不能自已。在平时的戏剧里这也是演冒了，演员首先应该感动观众，然后才能感动自己，但是今天这个戏特殊，因为感动观众和演员的同样是戏外的东西。我也想到了戏外的东西，我想到一个老人快八十了，为了给抗震救灾出一分力，这么闷热的天气，这么紧张的周期，每天在台上这么动感情，实在是不容易。我知道演戏这东西是要靠技巧的，尤其是现实主义，天天真哭早累死了，但是这个戏我觉得演员都是动了真感情，或者说是真感情的成分比较大。我已经不太习惯那些没有眼泪硬挤，没有感情硬煽的套路了，但是这个戏我感觉不是这样，因为在进入剧场之前，这种感情我已经有了。如果他们没完没了硬煽，我会相当反感，所幸他们没有，因为根本不需要。

剧本还是有很水的地方，大儿子濮存昕不是朱旭亲生的这个戏码本身就有点魔幻了，结果又搞出来，保姆陈小艺的妈妈早年间跟在四川插过队的濮存昕竟然居然有过一段情。这个消息被爆出来的时候，我默念：神啊，请千万不要告诉我保姆陈小艺是大儿子濮存昕失散多年的女儿啊啊啊啊。所幸编剧的韩剧看得还不够多，两位只是认识而已，但是就这已经巧得让人匪夷所思了。这个桥段纯粹是败笔，根本没有发挥的空间和展开的必要，属于横生枝节，画蛇添足的典型范例。还有点像港剧套路，几个人物的命运到最后总是在冥冥之中早有交汇，仿佛告诉大家不可不信缘。这多少削弱了前段关于亲不亲的那段，大爱无疆嘛，大家之前素不相识会死吗？偏偏要搞成原来都很熟，何苦。

剧本也有跑偏的地方，人家濮存昕的几个哥们正用北京人熟悉的方式纵论灾区时事的时候，偏偏插进来一段保姆亲友团成员之一某女在一边看了电视，就起立给大家朗诵《生死不离》的场景，很魔幻，我是说，理智与情感的转换未免过于生硬了一些。还有就是大儿媳妇，怀孕的那个，在家安慰家乡遭灾的小保姆，让她听胎动，这本来挺好，结果一下扯到女人不生孩子，人生就不完整，那小保姆立志要结婚生孩子，要人生完整，要替灾区那些过早离去，没有体会到人生完整的娃娃们，完整一把。我晕，这都哪儿跟哪儿啊！

整个剧本结构是比较散的，也略显平淡，但是也许是因为故事发生的大背景已经给了我们太多的震撼，所以不需要费太大力气就可以起到烘托气氛的作用。里面用了房倒屋塌的音效，好大声，偏巧这个时候我后面的那个人踹椅子，搞得我一下以为真地震了。音乐很好，是雷蕾作曲的，转场的时候奏起，颇有《渴望》遗风，很大气。

陈小艺一直到结尾才有发挥，或者应该这样说，她最精彩的地方就是没有刻意发挥。川妹子的麻利，坚韧，乐观，顽强，都有展现，但是遗憾的是都不太够，有点欠火。尤其是结尾刚听说她儿子没了，还没怎么样，居然小孩儿没死，还被归来的冯远征给带到了眼前。那个小孩不知道是不是她儿子，特可爱。今天我又一次发现濮存昕是会演戏的，不过说起来这个戏演好了也不一定是演员的水平，濮哥是个好人，他只要把生活里他的善良带到戏里就足够了。冯远征是最没发挥的一个，这个不能怪他，剧本确实没给他什么东西可演，并且，今天他遭遇了魔鬼场的诅咒，成为全场唯一说错台词的人。

谢幕的时候我把最热烈的掌声献给朱旭老爷子，我把手举过头顶希望他可以看到。我是为了看他才进的这个剧场，但是我也获得了意料之外的领悟和感动，因此我更要感谢他。

首都剧场的工作人员在谢幕时在台口前列队站好面向观众做疏导状，像是热门演唱会场上的武警一样，至于么，难道还真会有人往上冲不成？

挺美好的一个夜晚，不错的一台戏，虽然我没吃饭，但是我很满足。

不久之前有个朋友买了两张戏票请人看戏，结果事到临头对方有事没去成，这位朋友不齿于独自看戏，楞是跑到剧场外面把两张票都倒卖出去，自己回家了。我对此很不解，你去都去了，一个人进去看会死吗？

张楚老师有一首歌曲叫做《孤独的人是可耻的》，可能对于不同的人来说，不同的场合会格外地显得敏感，有人不能独自看戏，有人痛恨独自吃饭，有人连独自逛街都觉得凄凉无比。这个社会仿佛出席各种活动必须至少两人，网上自助游的成行人数至少两人，中大奖的机票酒店都是一试两份。陪同人员多多益善，但是独自出席是不行的，仿佛是一个没人照看的loser。

与人分享的态度是积极进步的，但是有的时候分享的代价未免太大又太复杂。吃饭逛街这类事情很好解决，但是诸如看戏这种事，就很难讲了。首先，看戏是花钱买享受的过程，它不像吃饭，好歹你总要一日三餐，怎么吃不是吃啊。而看戏则是要花费巨款当作一项重要的文化消费，跟上瘾程度有直接关系。拿我自己来说，我看戏瘾头很大，并且现在已经养成了逢好戏必买高档价位票的习惯。比如《德龄与慈禧》我买的500块的票。我只买了一张，也是一个人去的。不是我不想找朋友，但是我的朋友里面，有花得起500块的，却没有那么大的戏瘾；有看戏很热情的，却不一定愿意掏500块去看一个并不很出名的戏。所以就算朋友好意陪绑，人家未必在看戏的时候就很享受，没准我在激动万分的时候，人家还在考虑性价比；这又是何苦呢。

互请也是一种避免独行的方式，但是Again，我戏瘾很大，但是我钱包有底。别人请我我觉得不好意思，我请别人一次两次是可以的，但是为了不落单就每次买双份，我可能还没有豪到那个程度，还不如拿出钱来大家吃饭，或者自己再多看一遍。以前有赠票的时候当然是欢天喜地地拉人去看，慢慢的自己要买票的时候多了起来，这个时候发觉还是缺少一拍即合的“道友”。在八月九月和十月我又计划去看不下八个戏了，总不能逐一问过各位好友有没兴趣，有没有时间，打算花钱多少，就跟搞传销一样，让我很死脑细胞。这跟我的朋友圈子无关，他们都是很棒的人，主要是我自己比较邪乎。

看戏对我来说可能是陪绑的终极段位，因为即使交往未来的成婚对象，我都不以能否场场不落地陪我看戏为原则，能陪我看看美剧就成了我觉得，因为我是个善良的人，不愿意强人所难，又让那人有苦难言，影响健康情绪内分泌。别说看戏是很浪漫很小资的，那是偶尔为之。如果至少一周两次风雨无阻地往剧场跑，某些剧目还要再三观赏，那不是娱记，就是神经。娱记人家是白看，我是刷刷刷地给剧场捐钱的神经。

在看戏的问题上，我是不介意以孤独的姿态示人地，因为戏剧的吸引力大于其他，开演的那一刻，我觉得自己是最开心的人，其他人和事都可以完全不存在。即使看的是一台如《天朝1900》那样的烂戏，我也很享受被折磨的过程。想想我自从开始看戏以来，从未因为没有x2就放弃观赏某剧目。在国外的剧场里会遇到更多独行侠，大家中场休息的时候也像熟人一样闲聊两句，戏一散场就各自消失回到自己的生活里。

说这些的原因是，刚刚订了票，月底去香港，继续做独行侠，这次不是去看戏，而是去参加一系列的活动，范围之广，实在难找到志同道合者，所以我的独行项目有：

－参观香港书展，听刘震云，张大春，蔡澜，倪匡，陈丹青等人的讲座。

－7月24日X－Files第二部电影全球首映，要去做第一批观众。

－到City Super买Vegemite。

－到不知道什么地方去买周润发摄影集。

－如果时间允许的话，去一次南丫岛。

独行侠又要出发了，哈哈！

一般来说重要戏剧团体的剧目在北京首演，是会有很多剧界泰斗及大腕出席捧场及学习的。昨天也不例外，随便一打眼，国话的赵院，王导，六导，中戏的徐老，编剧何冀平，哦，还有某知名大电影导演及其素质一般的明星老婆。我相信座中应该还会有粉丝上万的偶像级人物，但是所有这些人加起来，都不如台上的两个人牌大，这两个人就是曾江和卢燕。

《德龄与慈禧》从剧本来说，格局并非很波澜壮阔，要知道光绪最后那几年还是有很多风云大事的，但是编剧只选了剧目提到的两个女人来讲故事，讲的故事也无非就是些礼仪姿态家长里短，还有女人凑在一起很难避免的话题：爱情。自小在西方环境里长大的德龄公主回到中国，进宫以后不拘礼节，敢做敢言，居然很得慈禧太后的宠，两个人相处得还算愉快，东西方的差异和彼此了解的愿望慢慢地渗透，如果我说这是《安娜与国王》的清朝版本，也不为过吧。很久以来慈禧这个名字早已经被概念化成为一个类似卖国老妖婆的形象，到处都在讲她的骄奢淫逸，仿佛整个清朝走向溃败都是她老太婆一人所为。其实她是压倒骆驼的最后一根稻草。在《德龄与慈禧》里面老佛爷总算没有再度被历史的车轮碾过，变成足以碎尸万段的罪人，我很欣慰。

对于看过很多清宫戏的北京观众来说，剧情里面那些洋为中用之类的情节，应该不算陌生吧，什么电灯啊，电话啊，照相啊，坐火车啊，都演得够不够了，比较雷的一段，是慈禧和荣禄的爱情戏，但这也正是值回票价的地方。如果说这话剧有什么地方绝对出彩，那就是看曾江和卢燕两位老戏骨在台上演出这段独家奉送的《慈禧与荣禄》。

历史剧的戏说早已经不是什么新鲜的事情，但是香艳野史的主角基本上都是年轻一辈，年纪大的就只能绷起脸来，仿佛心无旁骛完全是想着怎么祸害江山社稷。何况是慈禧！以前香港有个电视剧叫《少女慈禧》，人家只是搞慈禧年轻时候的风流韵事，后来各种清宫秘史纷纷冒出来，对此有关注的人也大概都知道后宫靡乱亘古长存。不过，也许是慈禧太后所处的时代太敏感，太风云，在这个女人的晚年，她似乎已经不属于她自己。于是，在《德龄与慈禧》的舞台上，看到年过八十的卢燕扮演的慈禧装扮雍容，对着六十多的曾江扮演的荣禄暗送秋波，把个荣禄弄得像小孩一样，最后俩人说着说着居然拉起手来，还前后甩。全场哗然，笑声一片。一般来说老年人演这种情窦初开似的场面，不恶心是很难的，何况一个是慈禧，万乘之尊，一个是荣禄，位高权重。但是，这恰好是整部剧我最喜欢的一段。卢燕那地道的满清遗老的北京话啊，撒起娇来是最流利最有味道，曾江虽然国语不如卢燕，但是举手投足都恰到好处地配合着台词，实在是好看极了。宫闱秘史往往要涉及阴谋，但是这段慈荣恋却显得格外。。单纯，它让我一厢情愿地认为，在那充满着争斗的大内，在无论天子还是朝臣都个个处心积虑的时代，总是会有那么一两个瞬间，让这两位曾经青梅竹马的老头老太，想起当年，一切未发生之前的纯真情愫。当然，他们之间的这些事，不仅与礼不合，更是与大环境相背，国家存亡之际，竟然搞这些，难免不会被搞成另一条祸国罪状。甚至，有人也许会觉得这很荒谬。但是我觉得，这段戏在这台戏里的作用，就如同德龄在慈禧面前出现的作用，大不韪，很天真。

德龄演得很可爱，我之前有点担心，演这种国外长大的小姐，很容易就演成当下时兴的那种唧唧喳喳装B类，幸好没有。或许是被清宫的威严镇住，或许是演员形象讨好，两位公主并没有让人觉得反感，即使是德龄和慈禧高谈阔论爱情观的时候，那些台词都是相当肉麻的，但是从傻乎乎的德龄嘴里讲出来，乐得很。等到慈禧也跟着感慨起来的时候，我有点觉得剧情似乎又走向魔幻了，我是想像不出来当年慈禧太后跟一个留洋的小姑娘在后花园里谈论勇敢去爱这类事，但是戏剧的说服力就在此时发挥了作用，它让我相信确实有这么一种可能性，就像我相信慈禧和荣禄之间的事一样。

这些其实并不足以改变慈禧留给我的印象，实话说，《走向共和》里面的慈禧更能给我更多不一样的感觉，《德龄与慈禧》的篇幅和格局毕竟太小，不足以把慈禧全盘地“去妖魔化”。何况，这个戏毕竟并不只是关于慈禧，也无意给慈禧平反，她只是抓住德龄这个点，展现慈禧的另外一面，被很多人长时间忽略的另外一面。人民群众还是很痛恨慈禧太后的，从历史角度看，她也的确可恨，对此，一个戏并不能改变什么，它只是换个角度去看。这和一段时间以来非常流行的一种“让正面人物走下神坛”的潮流是差不多的，给反面人物松松绑嘛。

结尾有点水了，荣禄去世后上书慈禧恳求她变法，慈禧临终前像地下工作者一样，决心满满地要变法，并且嘱托德龄要把变法进行到底。这段，我觉得确实有点荒谬。或者可以理解成为“人之将死，其言也善”，又或者慈禧觉得反正自己也要死了，爱咋咋地。。按说不对啊，她既然可以在自己死前想方设法把光绪先搞死，自然是很在乎死后，而且，张之洞等十大臣的变法奏折戏剧性地递上去之后，老太居然就被说服了？我觉得慈禧还没有这么高大全吧，显得有点矫枉过正了。

光绪，恩，毛Sir演得一板一眼啊，横眉立目的，恍惚间我都觉得自己是在看粤剧，我知道普通话是他最大的障碍，他很想把每句台词都讲得很清楚，很正确，这样一来，语感就严重缺乏了，就很“东四牌楼”。但是即便如此，一个郁闷怯懦的光绪还是表现出来了，不容易的。光绪的老婆隆裕这个角色算是挺失败的，虽然演员似乎是北方人，普通话就她最没问题，但是这并不代表演戏就好，本来我觉得隆裕向光绪诉苦那段戏，在这台女人戏里面还是应该很出彩的，但是隆裕的台词处理有问题，哇哇喳喳的，让人很烦。

最后还是要说曾江和卢燕，我承认戏开幕看到活的曾江就在八米远处，那我是相当震撼和激动的。我以为在他言语动作间，我眼前会刷刷闪过黄老邪，齐乔正，还有害周润发的贼阿爹等等各种角色的影子，让我意外的是：完全没有！曾江站出来就是荣禄，全息全影的荣禄，可塑性吧也许这就是，厉害。他普通话并不是相当标准，嗓音也并不清亮，但是他处理台词的方式很特别，或者说，很有北方味道，即使他咬字不清楚，语调语感还是很像那么回事儿，并且，语言不及之处，他用身体语言来配合，最最关键的一点，我发现全场演员里很多都是因为用第二语言演戏所以不是那么放的开，曾江是最放松的一个，和他相比，其他人多少都有点端着（除了慈禧当然，慈禧本来就该端着嘛），所以荣禄荣大人一下子就“活”了起来。我知道我这么说带点个人好恶，但是老戏骨就是老戏骨，你让他上台不出彩那是不可能的！

卢燕，老太太八十了，不容易，虽然慈禧走路都要人搀着，不用费太大体力，但是台词很多，戏份又重，真是让人敬佩。其中有个别台词讲错和忘词的地方，老太太自己唠叨着就接上了，舞台经验和松弛度啊，不像一般演员斩钉截铁地从头再讲一次那么生硬。我觉得，慈禧的威她演来是绝对没问题的，那个腔调用来训人和损人，是再合适不过；用来谈情说爱呢，就别有一番风情了，哈哈，我不禁还是要说，慈禧跟荣禄手拉手的时候是最好看的场面。结尾慈禧在病榻上，剧本水了，卢燕的演出也有点发飘，结合起来的效果就很诡异，好像说话的是慈禧的鬼魂，而她说的都是昏话一样。

谢幕的时候，导演杨世彭上台说，这是香港话剧团的《德龄与慈禧》在北京首演，全体演员为此苦练了三个月的普通话，他虽然没有明说，但是我看得出他是怕北京观众挑剔。不知道香港剧界是从哪里打听的说北京观众比较严格内敛，在香港火爆的戏上北京演会很忐忑，也许是自谦。我们北京人很热情嘛，昨天谢幕的时候满堂彩，掌声和叫好声，是最近我看的几场话剧里最热烈的，我鼓掌鼓到肩周酸痛。。。虽然不能说是十全十美的好戏，也有很多地方我觉得并不是很到位，但是我的掌声献给他们的专业态度，尤其是两位老戏骨。曾江谢幕的时候脸上挂着得意又满足的招牌笑，卢燕则还是那么雍容大方，希望他们能够感觉到，精彩的表演还是会感染观众的。

曾江的太太焦姣就坐在我后面，散场的时候我拼命忍啊忍，才没有回头托她向曾江转达敬意。从老头谢幕时候的表情来看，人家就是像黄老邪那样气定神闲笑傲江湖的嘛，观众的认可和赞赏，想必不说他也能知道。

最后的最后，说一点大剧院里看戏的遗憾。很久前老象叔就说过，大概意思是大剧院不算是正经的欣赏戏剧的地方，而是旅游景点。在去过不下五次大剧院之后，我深以为然。一些旅游者确实不具备看戏的素质，却为了看新鲜而进入剧场，昨天都发生了什么呢，我来说说。

我坐在二排中间，我旁边是一对东北夫妇，开场前两人聊着刚刚吃完的晚饭，并且并不知道《德龄与慈禧》是什么戏，女的说看过一个电视剧就是说德龄的，男的说着晚饭上谁喝了几杯。他满嘴酒气，btw。开始了，就在我为八米之外的曾江而激动万分的时候，那男的脱了鞋，把腿翘起来，开始抠脚丫。过了一会儿，丫沉沉睡去，几次差点歪到地上去，还好他没打鼾。偶尔醒转就问：什么时候中场休息啊？那意思，赶紧休息了就走掉好了。我非常盼望着他赶紧离开。

中场休息的时候，这俩人走了，来了两个同样东北味道的妇女，估计是跟他们一起的，来蹭他们的位子。开演不久，我旁边那肥婆的手机开始乱响起来，当时台上德龄正要教光绪跳舞。我想问问各位，如果你坐在剧场第二排，全场都在集中精神看戏，你的手机忽然响声大作，你会怎么做？

我来告诉你肥婆怎么做的。她打开手机，开始用正常音量接电话。正常音量的概念就是，方圆两排之内都能清楚地听见她在说什么。她在跟电话那头的人说散场后几点在剧院门口接头。我不是故意要听的，她声音实在太大了。这个时候，电话断了。肥婆很从容地回拨再接通，继续说。。。

大剧院的工作人员太斯文了，只是用红色激光光束远远照她手机，以示警告。肥婆没文化，四下看，以为是旁边的我在晃她，还很不耐烦地棱我。如果我不是坐在离舞台太近的第二排，我就开口嘘她或者招工作人员来轰她出去了，但是我确实是这么近距离，万一肥婆吵起来，大家都不要看戏了，演戏的也会受影响。

我知道人是不能分三六九等的，但是我觉得进入剧场的人是应该知道观众应该具备的素质的。所以如果有人认识7月3日晚上国家话剧院戏剧场《德龄与慈禧》下半场二排6号的东北口音一身肥肉戴眼镜的妇女，麻烦替我问候她老母。

决定放弃张北海的《人在纽约》，开始看明报月刊的《出入山河》。一帮文学大家写游记，读来却不曾让人有丝毫去旅游的愿望，毕竟他们不是编《Lonely Planet》的人啊，文章写得都很自我，绝无任何推销旅游景点之嫌。

从卓越买的那本保罗奥斯特《布鲁克林的荒唐事》今天翻出来看，发现译者赫然是一个熟悉的名字，是我家在美国纽约一个故交阿姨的先生，那个阿姨一再说如果我要到纽约一定要住她家，说了好多年我都还没去成。她和她先生是很会玩的人，他们每年休假都会去欧洲，但是不管时间多么充裕，都只去两三个地方，小住一阵，如果遇到合意的地方，来年还会再去。我估计等阿姨明年退了休，估计会长住在欧洲了吧。

开始看黑塞的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，想看这个是因为在一篇不相干的访谈里看到被访者提到了年轻时读过这篇，并且小说中人物的关系和性格对被访者自身工作有所启迪。我翻遍了两张DVD的电子书，发现我收集了黑塞的几乎所有小说电子书，居然唯独没有这本，最后在外国文学的PDF文件夹里找到了，天意啊，要知道在我的MBP上面是不能看exe格式电子书的，PDF则不受此限。想来黑塞算是比较容易在我感兴趣的戏剧方面突然冒出来的作家，从《那一夜我们说相声》里面两个人的对谈，台湾人叫他赫曼赫塞，李立群管他叫“哇塞”；芝加哥有个我心向往之的剧团名字也得来于黑塞的小说《荒原狼》。

最近美剧实在没什么新剧可看，我居然开始对TVB的法证先锋II产生莫名兴趣，正在下载。这个剧的第一部我看了半集就不忍再看，据说那部大结局完全是美国CSI昆汀导演活埋Nick的翻版，Orz。第二部还不知道质素如何，据说（还是据说）里面的案子终于摆脱了赤裸裸的抄袭，而是以香港地区近年发生的命案为蓝本，希望如此。

最近在我心中纠结的有两件事，与其说是纠结不如说是期待。一个是国家话剧院系列光盘出版，人家其实已经出版好久了，23个剧目，我都想买，就是一直没得机会打那个电话；一个还是国家话剧院，国际戏剧季，剧目都是我垂涎已久的，田沁鑫的李尔王《明》，林兆华重排《哈姆雷特》（啊啊啊啊！！！），据说重排版本没有三个哈姆雷特了，我很遗憾啊。还有很多外团来演出，我期待啊！！！！！

眼看就要进入七月了，一切不方便都要来了。燃气热水器物业不让装，板式家具下单之后还要有制作周期，等到做好，7月20日已过，货车白天不让进城了，我买的家电估计到时候也不能送货了，今天卖空调的也来电话说奥运期间安装“有困难”，我问他们有什么困难，他们说不清楚，我靠，不给装的话老娘我明天就去退货。奥运期间我还不能搬家了？我还不能买家具了？我还不能用空调了？到时候要不要全城戒严啊？

烦死了，跟奥运有关没关的都要跟着偷点懒，媒体也跟着瞎忽悠。说什么三环以内免费无线上网，今天出去试了试，倒是能搜到网，加入二十次能有一次成功就不错，连上了之后用不了两下信号就弱到断。晚上回家看晚报，我靠，丫们搞免费的无线上网还要输入用户名和密码，并且公布了三个测试用户名和一个密码，这不扯JB蛋么！

北京的天儿连着下了几场雨都不见清澄，跟个黑锅盖一样，没来过的估计下了飞机就有中毒感，要戴防毒面具。同样是人，为什么人家一辈子就能生活在蓝天白云下，人家也不用挣多少钱，MSN上有个签名说，在北京就算是亿万富翁，呼吸的也是脏空气。真没错，操。 

我买了第二排正中间的票去看《德龄与慈禧》，特意跑到票务网去自己挑的座位，因为票价比较贵，戏又很不出名，决定还是不要找人，自己去看。看活的曾江。十月和十一月第三届国话国际戏剧节的主题是永远的莎士比亚，呕耶！

正在看张北海的《人在纽约》，这个作家是阿城，张大春，陈丹青，傅月庵联合推荐的，但是我怎么也看不出特好来，就是觉得有些文章还算有趣，完， 我买了他四本书啊。可能他笔下的纽约离现在太久远了，我还是更喜欢陈燕妮的纽约系列。

说到纽约，今天收到了《New Yorker》全集光盘的更新碟，安装好之后自然先去看2001年9月11日后出版的那期，因为一直不知道那期封面是怎么样的。今天看到，并无惊喜，封面是全黑的，字是白的，以《New Yorker》的封面构图来说，这个设计算是比较触目了，但是还不够惊心，不过也许人家纽约人的意思是把最黑的一页翻过去，翻开内容照样是歌舞升平。

我以一天一部的速度在看《希区柯克电影全集》，说出来不怕人笑话，他的电影我没看过多少，看过的也基本都忘光。但是由于我最近突然很喜欢看老片子，才决定一试。昨天看了《爱德华大夫》，观后感只有一个：Gregory Peck实在是 太帅了x100。今天看了《蝴蝶梦》，觉得Naomi Watts真是琼芳登再世啊（这么说也许不太合适，因为人家芳登本尊还并未离世），如果重拍《蝴蝶梦》，我强烈建议Naomi出演，然后让她老公Liev去演Maxim，因为Liev和Lawence Olivier一样都是气质型男啊，这样也可以避免当年那版里Olivier因为自己女友费雯丽没有演成女一号就对人家芳登黑脸相向的人事纠纷嘛。只不过，再也没有希区柯克了。。。

本篇的行文趋势突出一个道理，生活琐事不胜其烦，唯有声色犬马是快乐真谛。