先贴一张花痴图，上周CSINY第三季大结局的最后一个镜头。

毫不夸张地说，NY这个Die Hard电视版的大结局的精彩程度，超过以往所有三家CSI的所有大结局（昆丁那次排除在外，但是我觉得如果昆丁来参与NY大结局，以现在的精彩程度来看，绝对可以直接上院线）。

这周值得记录的事情太多了。

首先，续上篇《勤学马克思》，周四我和公司大老板进行了第二轮智斗，完胜。可以说我希望的结果都达成了，并且是在我说出My way or No way，Now or Never的情况下，无条件达成的。我爽死了。

然后周四晚上回家，就看到了NY的精彩大结局，直到现在。。。。

Life is always right。建筑大师勒·柯布西耶说。说这句话的场合，是他的一个设计被翻修得面目全非之后，有人问他作何感想。他耸耸肩说：生活永远是对的，建筑师往往才是错的那个。他的意思是，建筑本身应该具有随着时间和环境进行演变和被修改的灵活性，因为只有变化才是唯一不变的东西。维护历史建筑的原貌，其实是不可能的任务，因为时间这个维度，已经一去不返，所以，如果建筑在时光中变化，那么就不妨接受这个变化，如果社会环境和生活改变它的面貌，功用，那么就采纳这种改变，好的建筑，有生命的建筑也应该有一定弹性和柔度与之适应，而不是必需遵从原貌。

这句话出现在Vanity Fair上，我还是很惊讶的。一篇很短的报道，讲加州一对富翁夫妇，搜罗名建筑师散落在美国各地的房屋作品，买下后，装饰，翻新，然后卖出去。直到他们买到了巴西建筑师尼迈耶设计的一座大宅。尼迈耶是整个巴西...

上周工作繁忙，周末这两天也繁忙，一样来一段儿就算了。

电影：终于看了传说中有香艳3P情节的Kiss the Sky，1999年的片子，风情+色情，其实人家电影主题很严肃，里面还有个英国口音的老和尚一路出现在3P的参与人员周围，说一些很禅机很玄秘很人生的话，末了还带着其中一个到日本深山里修禅，呵呵，again，风情+色情。三位主角，有CSI里的老葛，有《白宫群英》里的副总统Bob（也是包子家的荒原狼剧团的主力），女主角我看着特眼熟，原来是CSINY第三季里面车祸女伤者医院被杀案里的死者母亲。叹一声，女人就是老得快。这电影本身不过如此，景色，场面，都不过如此，但是，加上了Leonard Cohen的OST，就上了好几个档次。Cohen的几首歌曲太棒了，尤其是3P时候放的Dance me to the end of love，我个人认为，即使把...

 

用了一天时间把《安藤忠雄都市彷徨》看完了。并不是一本很厚的书，再加上内页设计故意只用半页，留半页空白。这种“留白”的方式被很多人骂，说是黑心书商赚钱不要脸。我却觉得不错，因为，这本书的内容含量，用安藤最喜欢的形容来说，是充满“压倒性的力量”，如果不留白，翻页之间就太沉重了。其实，这并不是一本晦涩的书，它记录了建筑师年轻时游历世界各个城市，考察建筑，风土的见闻和所感。虽然早已经为安藤的作品折服了，读罢本书，......
 

周末终于把这个片子给看了。原来是翻拍韩国电影的，如果不是Keanu Reeves和Sandra Bullock合作，这种穿越时光的爱情电影，时间上混乱不说，情节上基本也是没啥看头的。

但我还是被感动了，感动我的是Alex和他弟在湖边小屋说起柯布和赖特，Alex他爸在病床上说起Richard Meier的巴塞罗那艺术博物馆，说起空间，自然和光，说起博物馆走廊的设计就是为了让巴塞罗那的日光以不易察觉的方式渗入艺术品。Richard Meier是我曾经很喜欢的建筑师，当初肯花巨款买的美国原版建筑师作品集，一个是路易·康，另一个就是迈耶。当时翻开康的画册都是凝重的几何形体，而迈耶的都是深深浅浅的白色，那是光线投射在白色表面上形成的效果。我个人喜欢流动通透的空间，喜欢建筑接受光线制造的魔法，所以一直觉得哥特式教堂的精髓是彩窗的位置和光线在室内空间的变幻，柯布的朗香教堂，安藤的光之教堂，神圣感都是由光线和空间共同造就。建筑师的任务，是让两者在最美妙的地方结合。

Lake House那座小屋，通透空灵的感觉很象密斯，虽然剧中说到融合赖特和柯布的风格。材质和造型上的确是有些象赖特，象柯布西耶的地方却没看出来。而且片中当时Alex的女友说：那个怎么能叫房子，怎么能住人，四面都是玻璃。。。这不就是当时建筑界批评密斯凡德罗的范斯沃思女医生住宅的关键么。Farnsworth House是建在河边的树林里，比Lake House更加简洁，建成之后女医生从未住进去过，此外还应为预算超支和工期延迟，和密斯交恶。现在这个地方已经成了旅游景点，人来人往。可是看着这些照片，能感觉到当时建筑师的意图，安静的林间小屋，从外面看毫不起眼，但是室内向外，真的就是Lake House里面两兄弟提到的，贯通之中的隔绝，融入却并不是真正地融入。同时，在空间上的界限划分，也因为通透而变得不那么清晰，有点像西方戏剧中布莱希特体系的“间离”效果。

密斯有一句名言：Less is More。的确是这样，他的建筑未见得有多么华丽复杂，但是却包含更多韵味。

今天去看了我的悉尼剧团2006年第一场戏《怀疑》，美国戏，去年推出后风光无限，普利策奖，托尼戏剧奖的最佳剧本，国内北京，上海都先后演过的。

预定全年戏票就是好，给的票都是最佳位置，悉尼歌剧院剧场，第五排正中间。

歌剧院周一才由英国女王剪彩开张了一个西侧柱廊，我瞧着这工程的简单程度和复杂程度，都跟天安门广场的观礼台差不多，说难也不难，但是要跟歌剧院的总体设计相谐而不显得突兀，却也不是那么简单。说起来丢人，好歹念过几年建筑，今天开演前看柱廊的展览才知道悉尼歌剧院的设计师伍重伍大爷还活着呢。

戏非常的好，剧本非常出色，原来以为故事的宗教背景，会有隔阂，其实背景的设定更多是为了强调故事发生时周围环境决定了“不可怀疑”的那种状态。

回来看了国话演出之后的评论，发觉完全不搭界，而且似乎居然出现了两种截然不同的理解，不知道国话那版怎么演的，不过也难怪，这戏最绝的就是，到结尾观众仍然不知道剧中被老修女认定了跟男学生有不正常关系的神父（BTW，阳光型帅哥，如果真有那么帅的神父布道，那我也每周去教堂了，嘿嘿），到底有没有那回事。显然老修女没有任何证据，只是凭空猜测，她自己说是根据经验，却言之凿凿，一根筋到了不可理喻的程度。最后为了达到目的，老修女使诈，跟神父谎称调查过他以前的劣迹，那一直不服的神父居然再不争论，请求调走。你说他是为谣言所累，还是问心有愧，剧中并没有说明白，显然观众可以站不同的立场。

具体的有空再写，明天将是战斗的一天，CSI系列游戏第三部已经出来了，明天争取用一天的时间通关。哇哈哈哈哈。。

从网上下了一套古董电视剧《东周列国》，当年央视大制作，汇集大牌演员无数，当年的龙套现在好多也成了大牌。北京人艺可以说是精兵良将，倾巢而出，好看，真是好看。

1974年3月17日，一位老人倒斃在曼哈頓費城地鐵站的洗手間裏，周圍沒有人在場。他死于突發心臟病，屍體第二天一早才被發現，並且在停尸房放了三天而無人過問。他個子很矮，其貌不揚，一頭稀疏的白色亂髮，右臉頰上有著讓人不安的大片燒傷痕跡。據説他隨身攜帶的護照上面的名字和地址都抹去了，人們不知道他是誰。

二十世紀世界最優秀的建築大師之一，路易·康，以如此孤獨的一种方式，匆匆告別了人世。直到今天，他的死還有一絲神秘色彩，那個冬末依然寒冷的夜晚到底發生了什麽，他爲什麽要抹去自己的身份，又爲什麽蹊蹺地死在一段長途旅行的結尾処，離家不遠的地方。

路易·康並不是一個經常能夠被人們記起的建築師。他生前有三分之二的時間是在寂寂無聞中渡過，他設計的項目未建成的比建成的多出一倍，他沉默而倔...

凯特布兰切特，雨果维文要在悉尼话剧团演出《Hedda Gabler》，只剩站票了，去不去看，去不去看，去不去看。

北京正在演焦晃版的《正红旗下》，过两天大批评论就要出来了，他们会不会喜欢，会不会喜欢，会不会喜欢。

《哥本哈根》的演出手册还在一边乱，那么一大篇剧作家的后续反思稿，该怎么翻译，该怎么翻译，该怎么翻译。

还有九月份的《第十二夜》，谁知道到时候我会在什么地方混生活，无所希望就无所失望，甭指望，甭指望，甭指望了。

从我家出发到剧院，是悉尼市区里一条最美的路程。坐公车经过和Robbie Williams见面的Aussie Stadium，经过周末人山人海的电影娱乐城Fox Studio，经过Paddington见证歷史的老房子，经过Oxford Street翲满彩虹旗的卖奇装异服SM设备的小店铺，经过Hyde Park的战争碑和参天巨树绿绿草坪，经过商业区中心之中心的名店街。

到达终点Circular Quay，是公车，火车，...

Mulder是我见过最可爱的偏执狂，他让我对於偏执这个褒贬不一的词语有了新的理解，没有什么比寻找真相更加偏执的行为，因为每个人心中设想的真相都不一样，而事实上真相只有一个。所以每一次Brass问Grissom你在想什么，Grissom永远说我什么都没有想，我只是在看。在看见事实之前就先长成想法，后果就是，之后你看见的每个事实，你都把它安排进你的想法体系中。但是Mulder的可爱之処不在于他不管不顾地偏执，而是他不论任何时候任何情况下，都想知道Truth，在他下任何结论之前，他想要知道的就是真相，并且当真相并不如他所想，他也能够接受下来（比如萨曼莎，比如他父亲），Mulder偏执狂的终点只有一个， The truth is out there。这很有可能是一个没有终点的过程，因为真相有时候是更大的骗局，骗局背后是更为隐秘的真相，这样的循环不断纽结并且生长著，在Xfiles的最后一些所谓的困挠了所有人九个年头之久的真相被象徵性地揭开，但是随之而来的是擅长怀疑...